150 obras de arte, publicaciones y documentación.

El término «poesía visiva» se difundió en Italia para referirse a la escritura experimental surgida después de la II Guerra Mundial. A partir de una recuperación de las Vanguardias anteriores a la guerra, y bajo la influencia de la poesía concreta, florecieron en Italia una miríada de experiencias poéticas que jugaban con las letras y las palabras liberadas de las cadenas del lenguaje. Dada la gran cantidad y variedad de artistas que trabajaron en esta línea, no se puede hablar de un movimiento o estilo concreto, pero sí se reconoce una tendencia generalizada a resaltar el componente visual de la escritura, mediante la incorporación de imágenes procedentes de la prensa, la publicidad o el cómic. Otro aspecto frecuente en la «poesía visiva» es el posicionamiento crítico de sus autores frente al sistema oficial del arte, la cultural, la sociedad y la política contemporáneas.

En el Archivo Lafuente se encuentran colecciones completas de las principales revistas auto-editadas por los «poetas visivos», tales como Ana Etcétera (1958-1971), Tool (1965-1967), Geiger (1968-1996), Tèche (1969-1976), Lotta poética (1971-1987), o Factotum Art (1977-1979), así como la serie de catálogos de Studio Santandrea (1971-1980) y Studio Brescia (1972-75). Junto a ello, destacan numerosos libros de artista, poemas originales, obra gráfica, múltiples, collages, fotografías de poesía-acción, así como collages y poema-objeto originales de artistas como Vicenzo Accame, Nanni Balestrini, Mirella Bentivoglio, Uno Carrega, Gruppo ’70, Emilio Isgró, Ketty La Roca, Arrigo Lora-Totino, Stelio Maria Martini, Eugenio Miccini, Maurizio Nannucci, Ana y Martino Oberto, Luciano Ori, Lamberto Pignotti, Sarenco, Adriano Spatola y Emilio Villa, entre otros.